艺术家最先预见未来。

上一次我去旧金山的笛洋美术馆是去看大卫·霍克尼的展览，表现的是他的房间大小的画作和他的iPad作品。下面是一个很赞的和画家的视频采访，是有关他的ipad的~ （不确定是不是要翻墙看啦）

一个艺术家使用数码方式绘画（并把成果通过邮件发送给他的好友），这让我觉得很感兴趣，尤其是对于像霍克尼这样一位德高望重的艺术家来说。特别是从这样的数码创意引发的所有权问题的角度来看待。

在即将到来的这个星期六（12月6日）我期待另一场笛洋美术馆的活动，这次艺术家扮演了慈善家的角色。艺术家怎样通过他们的工作创建基金，以拓展他们的活动范围，无论是其内在还是本身都是很令人感兴趣的。以下两个方面对于我来说更为重要：

- 赛·托姆布雷（我的个人最爱~）基金会刚刚成为首个十亿美元基金。

- 在艺术家捐赠基金会，数码战略正在扮演着越来越重要的角色，从为公众接触文化资源并参与其中提供入口的平台，到负责拨款，会议和公众影响的机构。罗伯特·劳森伯格基金会的Christy MacLear会在专门小组中强调了这一点。

专门小组会将重心放在通过阿斯彭人文研究所执行的调查研究上，并观察艺术家基金正怎样使文化慈善发生显著变化。我对于了解更多关于在数码时代作出改变的方法尤其感兴趣。这里是活动信息。（免费且对公众开放）

然后是报告：http://www.aspeninstitute.org/policy-work/nonprofit-philanthropy/artist-endowed-foundations

艺术家基金会可能会教给我们很多有关数字慈善的东西呢！